如果将一部鬼畜剧的制作分成几个不同的方面，那么我想可以大致分为四个：1、总体剧本设计；2、台词、旁白制作（语音拼接）；3、分镜制作（画面拼接）；4、画面语音配合及bgm的添加。实际上，这个顺序也是一部鬼畜剧场的制作顺序。

1.剧本设计

(相关资料图)

总体剧本设计是最核心、难度最高的一项任务。在这项任务中，我们要把握素材和创意之间的平衡。创意的离谱程度是无限的，在一般情况下，创意越离谱越能吸引人眼球从而达到高播放。但是，我们已有的素材是有限的，这些素材能够支撑我们表现的剧情是有上限的。如果创意的离谱程度设计的过高，那么就会导致我们已有的素材难以实现。这就是为什么所谓“佐菲大人的计划”这个梗流传如此之广，但很少有人能通过二创把这个创意做成视频表现出来。通过抠图、特效、三维建模、合理编排分镜等方式，可以拉高我们已有素材的表现的上限。这就是魔神前辈的《大人演义》以及《暴君佐菲》得以问世的原因。但即使通过特效等方式拉高了素材表现的上限，素材的表现能力终究还是有一个上限。如何将素材和创意进行一个平衡，需要好好把握。

那么，如何设计出一个剧本？我认为，一个好的剧本不是凭空产生的，而是将无数个灵感和创意通过剧情连接到一起而形成的。在这里，剧情起到一个穿针引线的作用，实际上是为了将我们所有的灵感表现出来。如月光的《艾斯X》系列，就是将大量笑点通过原著的剧情连接在一起。很多人模仿月光的制作，但只模仿到了“形”而没有模仿到“神”。这是因为他们只是做了一个笑点的堆叠，而没有通过剧情穿针引线将这些笑点形成一个完整的剧本，这就会导致这些视频观感很差，看起来就是前言不搭后语的胡说八道。而实际上，灵感和创意要在剧本的辅助下连接起来，才形成一个有完整故事结构的视频。其中，大的灵感可以设计成一段情节，小的灵感可以设计成人物对话或者旁白表述的一个笑点。缺少灵感和创意的视频是一杯平淡的开水，而缺少剧情只有若干个创意点的中长鬼畜视频是一盘散沙。如果没有能力将灵感和创意穿成一个剧本，那不如做一个整活搞笑的短视频，如果创意有趣仍然能获得成功。顺便一提，个人认为创意和灵感的量要和视频时长相匹配。如果一个视频所包含的创意和灵感不足以支撑起十分钟的视频，那么这个视频就不应该做成十分钟的长度。一个简单的判断方法是：如果一个镜头、一句对白、一个桥段删掉之后不会对剧情产生任何影响，那么这一段就应该删掉。这样就可以保证我们做出来的视频时长和我们创意的量相匹配，视频就不会有尿点，观众就不会看着无聊。如果灵感和创意的量很少的话，是支撑不了一个长视频的。从中可以看出，一个剧本最重要的就是灵感和创意。那么，如何获取灵感和创意？我认为有四个努力的方向。

（1）广泛涉猎，吸取别人创意的精华。这并不是要我们抄袭别人的创意，而是研究别人创意精妙的点以及底层逻辑，然后思考如何应用到自己的视频中，如何基于这个底层逻辑设计出自己的创意。比如《暴君佐菲》的旁白叙述的风格，借鉴于于马克吐温的小说，其特点为“一本正经的胡说八道”地叙述一件事，给人一种生草但又完全符合逻辑的感觉。而直接应用别人已经设计过的笑点和创意，实属下策。我们可以想一下别人的这个笑点为什么好笑，然后基于这个设计出一个新的，如褒义贬用、反差设计、与原著的性格反转、废话文学等。当然，个人目前并不喜欢基于废话文学的梗，因为这类笑点并不是基于逻辑和氛围的，深度有限很容易看腻。

（2）多看素材。这可以提高我们的制作上限。很多时候我们看到了一段镜头或者听到了一句对话，如果我们有了一定的制作经验，就会肌肉记忆地将我们看到的素材和我们脑中的素材进行组合，形成一个意想不到的创意。这需要我们时刻保持一个“创作者思维”，而不仅仅是作为一个观众看剧。形成一个创作者思维，会让我们对素材变得敏感，能精准地从一堆素材中找到有制作潜力的画面或者语音。

（3）在生活中寻找。我们日常生活中就在不停地进行，我们会听到很多有趣的事。研究一下这些事件，并从中总结套用，基于这些设计我们的剧本。

（4）提高技术力。当灵感枯竭时，可以趁着这段时间多学习，提高自己的制作上限。当我们的制作上限提高时，便会解锁更多的可以制作的离谱的剧本。

总之，作为一个创作者，要24小时大脑开机，随时想到灵感随时记到手机的记事本里。当我们的灵感积累的足够多，就可以将这些灵感串联成一个剧本来制作。这个收集灵感的过程往往要持续很长时间。

2.语音拼接

语句的设计属于剧本设计范畴，这里只讲如何将语音拼接做到低违和感。将语音拼接做到低违和感有下面几个办法：

（1）用原句。做鬼畜拼接，首先要明确的一点就是“拼接为下，原句为上”。最高级的鬼畜方式并不是拼接，而是把一个原句从一个地方搬到另一个地方，但意思发生改变。例如这一期龙队长的语音：“我们的战斗力量还不如奥特兄弟”，出自于艾斯27，原句为“如果，我们的战斗力量还不如奥特兄弟，准会失败”。把中间截出来，这样就从一个假设变为一个陈述。再比如上一期旁白对杰克手镯的描述“只要把它朝怪兽扔过去，就能克敌制胜，非常厉害”，出自雷欧34，原本是描述怪兽克星球，搬到这里描述手镯，就会产生一种生草的感觉。

（2）在两个断点之间进行拼接。在两个断点进行拼接，是除原句之外最好的拼接方式，违和感极其之低，甚至可以忽略不计。断点是指一句话之间的停顿。如： 被称作宇宙的凶恶暴君——泰兰德 奥特兄弟的大哥——佐菲 将这两句话在断点进行拼接，得到： 被称作宇宙的凶恶暴君——佐菲 可以说毫无违和感。

（3）以一个字为中转进行拼接。一般来说，前两种拼接方式可遇不可求，这个时候要进行一般的拼接仍有一定的技巧。即：前半句话以某字结尾，后半句话以这个字开始。这个字一般都是“的”。 例如： 宇宙的凶恶暴君 地球的末日 拼接成： 宇宙的末日。 由于这两句话都有一个“的”，以此为中转，可大大降低停顿造成的违和感。同时，一般“的”，“了”等助词很难截取，因为一般这种助词音量都很小，时间都很短，处理不好就会产生大量的违和感。所以说语音拼接的一个关键就在于把助词处理好。

（4）注意开头和结尾。如果你要拼接的目标语句分别以a开头和b结尾，那么你用于拼接的材料也应该分别以a开头和b结尾。否则开头和结尾都会非常仓促，违和感较大，应极力避免。

（5）同义替换。当一句话用一种表达方式剪辑感强，或某个字没有时，尝试进行同义替换。尤其是要熟练掌握用代词来代替具体名词。比如《暴君佐菲》中，攻击佐菲时山中本应说“吸引佐菲的注意力”，但用山中拼出佐菲两个字语气上和违和感太大。于是用代词“这家伙”代替“佐菲”。

（6）熟悉配音演员。实际上，上译各部奥特曼换来换去就那么几个cv，他们的语句可以互相换着用。熟悉配音演员可以扩充我们的语音库，提升表达上限。

3.画面拼接

在日常生活中，我们人眼观察一件事物是连续的，就如同一架摄像机进行一镜到底的、没有经过剪辑的拍摄。但是，我们所看到的视频内容都是经过剪辑的，把两架摄影机所拍摄到的内容拼接到一起。我们在观看一部制作精良电影时，虽然这部电影是将数以千万记的不连续的镜头拼接到一起，但我们是感受不到镜头的转换的，也就是人们常说的“毫无违和感”。实际上这是因为这部电影的剪辑遵循了一定的原则，使得我们的大脑认为这是连续的。也就是说，只要掌握了这个原则，就可以让我们的剪辑“毫无违和感”。那么使剪辑“毫无违和感”的原则是什么呢？我将其归结为两点。 1.动作连续性。

对于同一个人所做的同一个动作，用不用的摄影机位表达。即在a-b的时间段内这个人的动作由1号摄影机拍摄，在b-c的时间段内由2号摄影机拍摄。在b这个时刻，第一段影像和第二段影像中这个人的动作是相同的，那么把这两段影像拼接起来人脑会认为这是连续的。比如一个人掏出枪来开枪的桥段，第一个镜头是用较远的摄影机拍摄的这个人掏出枪准备扣动扳机的动作，第二个镜头是用较近的摄影机拍摄的这个人扣动扳机的特写动作，这两个镜头组合起来就是连续的。要注意，这个例子里a-b，b-c是用人物的动作作为中转，实际上也可以用其他的东西进行中转。比如a向b发射光线，b受到光线攻击，这里光线就是中转。 2.逻辑连续性。 （1）在进行一件事时，我们可以仅保留这个人动作的关键节点。即将1-8的一件事分解成1-2、4-5、7-8，省去中间的画面，减少冗余镜头，从而达到剪辑的紧凑感。比如一个人出门的镜头直接转到这个人发动汽车。人脑会自动将省去的“开车门进入车”的镜头补足。如果通过这种省略方式有意识地控制人脑补足的画面和情节，那么就可称之为蒙太奇的叙事手法。在鬼畜剪辑中要活用蒙太奇，可以大大缓解我们素材不足的压力。 （2）当很多人进行同一件事时，可以分别提取每个人重要的镜头。例如a向b开枪这个镜头可以衔接b中枪的反映。如果不衔接中枪的反映，从头到尾都是a开枪后收枪，中间插入a惨叫的声音，那就可以看作一种蒙太奇。另一个例子是，a和b对话，a说完话之后镜头切到b，b回答a。这里也可以a在说话时镜头给到b，表现b的反映。或者画面切到屋子内的某一个物体（空镜头）。这样可以使整场事件更立体，给人代入感。对于鬼畜剪辑来说，这也是一种规避缺失素材、更方便对口型的方法。逻辑一致性实质上就是“形散神不散”，通过一系列动作上不连续的镜头剪出一件事，这种剪辑方式发挥空间是比较大的。

以上两点都是通过剪辑表现一个桥段的技巧，如何将两个桥段合起来呢？我们一般称之为转场。如何使转场变得没有违和感，本质上也可以用某个物体、某句话、某种感情作为中转。比如桥段1以a看向照片，照片的特写作为结尾，桥段2以照片的特写，转向b看向照片的镜头作为桥段2的开场；桥段1以a说“不知道b怎么样了”作为结尾，然后画面转到桥段2中的b。桥段1以a忧虑的表情或一个群体忧虑的氛围作为结尾，桥段2以b忧虑的表情或另一个群体忧虑的氛围做开场。如果上述都不管用，桥段1和桥段2风马牛不相及，也可以添加转场动画。但当两个桥段的场景相近时最好不要用这种方式。

4.   画面和语音的配合以及bgm的添加

1.画面和语音的配合

一般来说，我们制作一个视频时先制作语音，再制作画面。因为语音可修改的幅度较小，而画面较大。语音中一句话是从头到尾一直连续的，而画面不需要把镜头一直给一个人。画面在这里可以起到控制时长的作用。当制作两个人对话时，鬼畜要以选择画面素材为配音对口型为主，修改语音以使其配合画面为辅。同时，活用空镜头。当一个镜头上一个人一直在说话，而我们为他拼的语音相对短，可以把画面进行剪切；反之，如果语音长而画面不够，可以插入其他人的反应以及室内物体的空镜头。

2.bgm的添加

bgm的添加是一个很难而且很关键的一环。没有特别好的方法，只能多听好的纯音乐，把这些音乐按照不同的情感进行分类。最好完整的看完一个音乐多的电视剧或者玩一个音乐多且优秀的游戏，当你想表现某一段情节时，参考一下这段情节的情感和曾经看过的、表达了相似情感的剧或游戏用的是什么bgm。同时为了保证bgm的完整性，通常需要对画面剪辑来控制时间以配合bgm在合适的地方淡出结束。

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